Salen de la oscuridad. Mujeres artistas de la colección.

16 de septiembre de 2022 – 13 de febrero de 2023, Sala de las actualidades, Museo de Bellas Artes, ala Lacour.

Domenica Monvoisin, Une prêtresse d'Ischia, détail, 1855 © MusBA.

Hojee el folleto de cartelas de las obras de la exposición (en francés). ¡Fundamental para la visita!

Tras la ampliación de la exposición Rosa Bonheur (1822-1899), el homenaje del museo a las mujeres artistas continúa a partir del 16 de septiembre de 2022 en la Sala de prensa. Casi ochenta artistas de la colección "salen de la oscuridad" e invitan a los espectadores a viajar por la historia del arte femenino, desde el siglo XVI hasta el XXI, complementando las obras de mujeres artistas ya presentadas en la exposición permanente. La mayoría de estas obras salen por primera vez de los almacenes del museo, donde se conservan para colgarlas a la luz de los rieles de una sala.

Célebres o no, de Burdeos, de París o extranjeras...

...todas muestran, en un marco particular inspirado en la colgadura de las reservas museísticas, un testimonio de su talento plasmado en distintos soportes: pintura, dibujo, grabado, miniatura, fotografía, cerámica, escultura y tapicería.

Mary Cassatt, Portrait de jeune femme, 1901 © F. Deval.

Artistas célebres como Mary Cassatt, Berthe Morisot —cofundadora y figura clave del movimiento impresionista— o Marie Laurencin aparecen así sin jerarquía alguna en función de su reconocimiento o de su trayectoria. Las obras datan principalmente de los siglos XIX y XX, puesto que las condiciones de la práctica artística de las mujeres, su acceso a la formación y su inclusión en el mundo profesional comenzaron realmente hacia 1780. Hasta esos años, las pintoras procedían principalmente de familias de artistas o artesanos. Uno de los principales cambios de principios del siglo XIX para las pintoras fue la creación y multiplicación de clases particulares y talleres femeninos, que se convirtieron en lugares de moda y facilitaron la mezcla social entre las jóvenes

de alta alcurnia y las procedentes de un entorno social más modesto. La Académie Julian, inaugurada en París en 1868, ofrecía un curso gratuito solo para mujeres donde los hombres podían posar (en calzoncillos) como modelos en 1876 y, años después, desnudos. Para las jóvenes, esta academia era la única alternativa posible a los cursos ofrecidos por la École des Beaux-arts, institución pública creada en 1796 y cuyo ingreso les estuvo vetado hasta 1897, debiendo incluso esperar a 1900-1903 para poder acceder a los talleres y concursos propuestos.

Sin embargo, pese a las limitaciones y restricciones que se les imponían, las mujeres lograron formarse como pintoras y artistas como sus homólogos masculinos.

Germaine Lacaze, Portrait de la mère de l'artiste, 1932 © Musée des Beaux-Arts de Bordeaux.

Algunas cifras

La escasa representación de las mujeres artistas en la historia del arte —durante mucho tiempo reducida al pequeño formato, los temas graciosos y sensibles, los géneros menores como las miniaturas o las pinturas florales— y, por consiguiente, en la colección del Musée des Beaux-Arts de Bordeaux, refleja esta situación. De un total de 8238 obras conservadas en el museo, las mujeres artistas son exactamente 158 con 289 obras, mientras que los hombres artistas son 1700 con 6971 obras (de las cuales, 978 de artistas anónimos). Representan el 8,5 % del número de artistas y el 3,5 % de las obras, lo que sitúa a la colección de Burdeos ligeramente por encima de la media nacional francesa.

El público puede contemplar las obras agrupadas por grandes temas: desnudos, pintura de historia, retratos y autorretratos, bodegones, paisajes, escenas de género... de diversos formatos y siglos.

Desde julio de 2022

Podrá descubrir un avance de tres obras contemporáneas de la exposición (Virginie Barré, Camille Henrot, Jagoda Buić) mientras pasea por las colecciones permanentes del ala Lacour, en diálogo con dos obras del siglo XVI al XVIII (Lavinia Fontana, Marianne Loir).

Virginie Barré, Mannequin, 2004 © Photo : F. Deval.

Camille Henrot, The Universe, détail de l'appartement de Yona Friedman, 21^e siècle
© Photo : L. Gauthier.

Jagoda Buić, Structure noire II. Triptic structural Tapisserie, 1964 © Photo : F. Deval.

George Achille-Fould, Jeanne Amen, Marie Annaly, Virginie Barré, Germaine Baude-Couillaud, Anna Baudry, Mildred Bendall, Laura Bernasconi, Marie Bertgoudal, Ruth Bess, Henriette Boichard, Rosa Bonheur, Juliette Bonheur-Peyrol, Denise Bonvallet-Philippon, Riva Boren, Christine Boumeester, Henriette Bounin, Odette Boyer-Chantoiseau, Jagoda Buić, Victoire-Elisabeth Calcagni, Marguerite Callet-Carcano, Jacqueline Cantenat, Elisabeth de Cardenal, Mary Cassatt, Geneviève Chapront, Denise Colomb, Simone Colombier, Amélie Delacoste, Madame Desperrières, Fatoumata Diabaté, Clémentine-Hélène Dufau, Paulette Expert, P. Faure Laubarède, Domenica Festa-Monvoisin, Sophie Tavel-Feytaud, Lavinia Fontana, Anny Fourtina, Julie Galian, Laure Garcin, Anne Garde, Marguerite Gérard, Marie-Eléonore Godefroid, Marie-Madeleine Goldie, Alice Halicka, Marie Antoinette Hamm, Hortense Haudebourt-Lescot, Camille Henrot, Louise Hervieu, Nélie Jacquemart, Berthe de la Baume, Germaine Lacaze, Madeleine-Aimée Lacour, Marie Méloé Lafon Marsaud, Henriette Lambert, Marcelle Larrieu, Marie Laurencin, Louise Le Vavasseur, Azalaïs Lefèvre-Deumier, Marianne Loir, Jeanne Lot-Eyquem, Suzanne Martin, Armande Marty, May Maxwell, Thérèse Mazet-Augarde, Céleste Mingaud, Clémence Molliet, Jane de Montchenu-Lavirotte, Berthe Morisot, Gabrielle Marie Niel, Nelly Paté, Isabelle Perrin, Louise Potié, Yvonne Préveraud De Sonneville, Marie Thélika Rideau-Paulet, Colette Rodde, Suzanne Runacher, Barbara Schrœder, Isabelle Sprenger-Sébilleau, Maria Simon, Ernestine Sirine-Real, Anna Staritzky, Anne Vallayer-Coster, Yvonne Vony, Maria Wagner.

Comisariado

Sylvaine Lestable, jefa del Dpto. de Artes Gráficas, jefa del Dpto. de Gestión de Colecciones y Producción de Exposiciones, Musée des Beaux-Arts de Bordeaux.